Opening Friday 11 October, 6pm

Exhibition curator: Marie Griffay


With the support of Mondriaan Fonds and the Dutch Embassy

Spreading Elegance, the first monographic exhibition of Chinese-Dutch artist Evelyn Taocheng Wang in France, will be held at the FRAC Champagne-Ardenne.

With references to both social networks and great literature, Evelyn Taocheng Wang questions the notion of identity as a moving concept, intrinsically linked to space and time.  Although Evelyn Taocheng Wang’s work is made up of contradictions,—between its use of traditional and modern techniques, individual narrative and collective memory, and in its fusion of Eastern and Western references,—it nevertheless sketches the contours of a slightly less binary reality which participate in the free flow of imagination.

Spreading Elegance[1] is a new and ambitious installation that questions body representation and social images. In it, Evelyn Taocheng Wang uses her own clothes to dress her friends, making them the models of an imaginary fashion show. Excerpts from their epistolary exchanges find their way into rice-paper drawings by the artist, where she disconcertingly mirrors the writing of the authors.

Especially designed for the FRAC Champagne-Ardenne, this new show also features three works by Franco-Japanese painter Léonard Foujita (1886-1968), an icon of modernity and closely linked to the city of Reims. This is an encounter of sorts between two artists who in their respective work freely explore the classical representations of male and female bodies in Western art. Elegance, like confusion, spreads.  

The exhibition also allows visitors to discover Evelyn Taocheng Wang’s video work through three recent films that showcase the body, clothing and architecture. In Dusk, acquired in 2018 by the FRAC Champagne-Ardenne, Evelyn Taocheng Wang revisits the atmosphere and composition of classical Dutch painting. 

The films Three Versions of Change and Hospital Conversation—in direct resonance with the history of the FRAC building, a former Jesuit college used as a hospital for almost two centuries—present anonymous bodies, transformed by the process of pain and healing.

EVELYN TAOCHENG WANG

Born in 1981 in Chengdu, China. Lives and works in Rotterdam, Netherlands.
She studied painting in China and continued her education at the Städelschule Academy of Fine Art in Frankfurt. From 2012 to 2014, Evelyn Taocheng Wang attended De Ateliers in Amsterdam. She has exhibited her work at the ICA (London, 2017), the KW Institute for Contemporary Art (Berlin, 2018), S.M.A.K. (Ghent, 2019), and at Witte de With (Rotterdam, 2019), where she was awarded the Dolf Henkes Prize. Her performances have been presented at the Stedelijk Museum (Amsterdam, 2015) and Documenta14 (Cassel, 2017). Her next performance will take place at the FRAC Champagne-Ardenne on 9 February 2020 as part of the FAR away festival.

À l’occasion des Journées européennes du patrimoine et des 50 ans de la mission Apollo XI, pendant laquelle Neil Armstrong et Buzz Aldrin ont marché sur la lune, le FRAC présente exceptionnellement une exposition monographique de l’artiste Tom Ireland, visible le temps d’un    week-end.

L’œuvre de Tom Ireland joue avec les notions d’espace, de distance et avec tous les éléments qui les composent. Il s’intéresse à la nature matérielle et immatérielle de ces éléments, et cherche à comprendre comment ils influent sur notre connaissance individuelle et collective.

Deux œuvres de la collection du FRAC, acquises en 2018, sont présentées. La première, 2:36:41 (Every day we are apart I miss you more than ever), est une œuvre sonore pour laquelle l’artiste a « étiré » la Sonate au clair de lune de Beethoven pour que celle-ci dure 2 heures, 36 minutes, 41 secondes, soit le temps exact passé par Neil Armstrong sur la lune en 1969. La seconde, A Meteorite is placed in the void between the ceiling and the stars, est un fragment de météorite placé dans le vide entre le plafond de l’espace d’exposition et les étoiles. Laissez-vous embarquer dans l’univers poétique et interstellaire de Tom Ireland qui vous fait découvrir le FRAC comme vous ne l’avez jamais vu…

With Franz Ackermann, Corentin Canesson, Melissa Dubbin  & Aaron S. Davidson, Jennifer Douzenel, Mar García Albert, Hippolyte Hentgen, Robert Malaval, Nicolas Momein, François Petit, Laure Prouvost, Clément Rodzielski, Lilli Thiessen, Julia Wachtel, Lois Weinberger.

Curator: Marie Griffay

Exhibition: 17 May - 15 September 2019
Opening: 16 May at 6 pm

The FRAC Champagne-Ardenne collection includes a group of remarkable paintings that shed light on high-quality individual practices without going back over the whole history of the medium. “Été pourri peinture fraîche” (Rotten Summer, Wet Paint) is the title of a series of drawings by Robert Malaval (from the FRAC Champagne-Ardenne Collection), whose work endlessly mixed rock, pop esthetic, the end of the world, the festive and the tragic, thus playing a significant part in opening up art practices generally. Painting, sculpture, performance, and music were entwined in Malaval’s art; his output has inspired many other artists since. The show is a discreet homage to this all-in outré commitment, bringing together artists whose own approaches throw off the burden of a history of painting that goes back millennia and embrace the freedom to reinvent and redirect the medium and imagine new rules.

Julia Wachtel, Hippolyte Hentgen, Lilli Thiessen, and Mar García Albert stand back from the classic subjects and paint images; Laure Prouvost, Clément Rodzielski, and Nicolas Momein prefer not to choose between painting and sculpture but rather mix the two genres; Franz Ackermann and François Petit borrow from other sources and create flamboyant paintings; Lois Weinberger has given up designing the composition of his work and entrusts the process to insects in his stead; Corentin Canesson follows a protocol in producing figurative paintings measuring one square meter; Melissa Dubbin and Aaron S. Davidson imagine the posthuman future of painting, producing the anthropometry of a robot; and finally Jennifer Douzenel, making films the way others paint, closes out the exhibition with a pictorial video.

Wet paint, freed painting.

AVEC : OUASSILA ARRAS, CAMILLE BESSON, RAPHAËL ROSSI, MAXIME TESTU, VICTOR VAYSSE

EXPOSITION DU 24 JANVIER AU 21 AVRIL 2019
VERNISSAGE LE MERCREDI 23 JANVIER 2019 A PARTIR DE 18h30
EN PRESENCE DES ARTISTES

Commissaire de l’exposition : Marie Griffay

Plein Jeu revient pour une deuxième saison sous la forme d’une exposition – toujours consacrée aux artistes émergents – et d’un programme culturel pensé en lien avec les œuvres des artistes exposés – performances, ateliers, conférences, rencontres,…- .

« Avec Plein Jeu #1, la première exposition que j’ai programmée au FRAC Champagne-Ardenne, l’idée était d’envoyer tout de suite un message simple : le FRAC est ouvert aux artistes émergents. Le titre même de cette nouvelle série place notre institution sous le sceau du ludique et l’ouvre à toutes les règles et forces qui régissent le jeu : la distraction, l’oubli, l’équité, le faire ensemble.
Faire ensemble, construire ensemble, jouer ensemble. C’est ainsi que s’est déroulé Plein Jeu #1 : neuf artistes qui se connaissaient (au rez-de-chaussée du FRAC) ou ne se connaissaient pas (au 1^er étage), ont été invités en résidence pendant le montage de l’exposition pour construire / déconstruire ensemble une œuvre commune / individuelle, sous les yeux et les oreilles d’un dixième artiste, Rémy Drouard, invité à réaliser une œuvre sonore à partir de ses observations de ce processus.

Pour Plein Jeu #2, la case départ est ici, à Reims. La règle du jeu est maintenant d’exposer des artistes issus de l'École supérieure d'art et de design de Reims. Une fois la règle énoncée, rien n’est dit ! Puisqu’il s’agit de découvrir – au-delà de ce commun – cinq artistes, cinq individualités, cinq démarches (1).

L’intégralité du rez-de-chaussée est consacrée à une jeune artiste, diplômée de l’ESAD de Reims en 2018, Ouassila Arras. Le principe est de ne pas cloisonner l’espace, de ne pas imposer de présentation collective sous prétexte de la jeunesse de l’artiste. Ouassila Arras développe depuis plusieurs années une pratique de la sculpture monumentale et de l’installation qui nécessite de se déployer dans un grand espace pour pleinement s’épanouir et offrir aux visiteurs la possibilité d’arpenter ses constructions précaires et poétiques. Offrir à une jeune diplômée une première présentation monographique est une façon de la confronter à l’espace, sans borne ni limite, aux possibilités et aux difficultés que représente cette proposition.

A l’étage, nous invitons quatre artistes travaillant dans l’atelier Le Marquis : Camille Besson, Raphaël Rossi, Maxime Testu et Victor Vaysse. En 2016, sept artistes créent cet atelier partagé à L’Île-Saint-Denis et l’inaugurent en organisant une exposition de leurs œuvres dans ce lieu. Suit une autre exposition à plusieurs à La Cappela (Paris, 2017), puis une nouvelle au Cœur (Paris, 2018), et enfin une autre à FDP (Paris, 2018) (2). Parallèlement, Raphaël Rossi et Maxime Testu fondent avec deux designers et écrivains Romaine, une revue en ligne pour faire circuler de courts textes écrits en parallèle, en périphérie de leur pratique plastique. Tous ces événements sont conçus et mis en œuvre par les artistes eux-mêmes ou par d’autres artistes. Ce type de pratique remet en question le rôle de l’institution dans la promotion et la diffusion des œuvres des jeunes artistes. La mise en commun, les projets collaboratifs, l’autodiffusion apparaissent de plus en plus comme une stratégie  permettant aux artistes émergents de s’émanciper et de créer leurs propres réseaux, de s’adresser plus directement au public. Les expositions en institution, inspirées par ces collaborations à géométrie variable, figent donc un instant le « groupe » dont les contours sont pourtant mouvants ; comme ce fût le cas à l’occasion de leur participation au Vingtième Prix de la Fondation d'entreprise Ricard (Paris, 2018). Pour l’invitation au FRAC Champagne-Ardenne, Camille Besson, Raphaël Rossi, Maxime Testu et Victor Vaysse décident de faire ensemble une exposition dans l’exposition dont le titre/sous-titre, Au bord de l’âge adulte, décrit ce moment d’indécision et de flou. » 
Marie Griffay

(1) - Pssst : entre nous, l’un d’entre eux n’est même jamais allé à l’École supérieure d'art et de design de Reims ! Mais lequel ?

(2) - Exposition présentant seulement Camille Besson, Raphaël Rossi, Maxime Testu et Victor Vaysse.

JOUEZ AVEC NOUS !

Postez votre meilleure photo de l’exposition sur Instagram, accompagnée du hashtag #fracchampagneardenne entre le 23 janvier et le 21 avril 2019 ; le gagnant remportera le 1er numéro du magazine CARF !

AVEC : ANNABELLE AMOROS, ZOE COSSON, MARINA SMORODINOVA

DU 24 JANVIER AU 21 AVRIL 2019
VERNISSAGE LE MERCREDI 23 JANVIER 2019 A PARTIR DE 18h30
EN PRESENCE DES ARTISTES

En 2019, le FRAC Champagne-Ardenne modifie entièrement son parcours de visite pour consacrer l’une de ses salles à la présentation permanente d’art vidéo. Ce Vidéo Club est le premier d’une série de rendez-vous, conçus en collaboration avec le FRAC Alsace et le 49 Nord 6 Est – FRAC Lorraine, entièrement dédiés aux artistes liés au territoire du Grand Est.
Les trois films sélectionnés pour ce premier Vidéo Club ont en commun de montrer, chacun à leur manière, une expérience du temps qui passe.
Dans son film Area 51, Nevada, USA, Annabelle Amoros construit un récit autour de cette mystérieuse zone militaire liée, pour certains, aux extra-terrestres. Qu’attendent les habitants vivant à proximité de cette zone ? Un appel ? La venue d’un OVNI ?
L’attente est également au cœur du film de Zoé Cosson qui réalise un montage de coupures de magazines de décoration et d’archives vidéo pour plonger le spectateur au cœur d’une Salle d’attente générique. Zoé Cosson illustre l’aspect impersonnel de ce non-lieu et l’influence qu’il exerce sur ses « usagers », des patients dont l’issue de l’attente semble moins importante que l’attente elle-même.
La Piscine de Marina Smorodinova est un prétexte à la flânerie et à la rencontre. C’est un lieu où des corps se croisent, échangent ou préfèrent s’isoler dans un temps qui semble suspendu. C’est un microcosme ou les règles sociales apparaissent en filigrane, ou la solitude se heurte à la foule.

JOUEZ AVEC NOUS !

Postez votre meilleure photo de l’exposition sur Instagram, accompagnée du hashtag #fracchampagneardenne entre le 23 janvier et le 21 avril 2019 ; le gagnant remportera le 1er numéro du magazine CARF !