
meris angioletti / le grand jeu
> see details> see images
Vernissage le jeudi 13 octobre 2016 à partir de 18h00, en présence de l'artiste
Une performance inédite sera présentée le soir du vernissage ainsi que le dimanche 6 novembre 2016 dans le cadre du Week-end national des FRAC.
Commissaire de l'exposition : Antoine Marchand
Ancrées tant dans l’histoire des arts – des premières abstractions de la fin du 19ème siècle au « cinéma élargi » théorisé par Gene Youngblood dans les années 1970 – que dans les sciences cognitives, la psychologie ou les croyances ésotériques, les œuvres de Meris Angioletti interrogent les mécanismes de la perception, de la mémoire et de la psyché. Empreint d’une méthode analytique dans laquelle recherche iconographique et écriture jouent un rôle complémentaire, son travail prend la forme d’installations lumineuses ou sonores, de projections vidéo, de diaporamas, de publications et de tirages photographiques. L’acte de projeter de la lumière, des images ou des couleurs, celui de diffuser des sons dans un lieu visent à créer une relation entre l’espace physique et l’espace mental pour favoriser chez le spectateur des « visions intérieures » qui sont autant de traductions invisibles. Plaçant les processus psychiques au cœur de sa recherche, elle interroge la perception du regardeur, et les mécanismes actionnés dans les dispositifs physiques qu’elle développe, dans une démarche à la fois scientifique et sensible.
Dans le cadre de son exposition au FRAC Champagne-Ardenne, intitulée Le Grand Jeu, Meris Angioletti propose un projet totalement inédit qui s’intéresse au jeu, dans l’acception la plus large de ce terme. Elle développe en effet une réflexion convoquant d’une part l’imagerie et la symbolique des jeux de tarot divinatoire, qui utilisent les cartes du tarot de Marseille, et d’autre part la revue et le mouvement littéraire du Grand Jeu, basé à Reims et actif entre 1927 et 1932. Se mêlent ainsi au sein des espaces du FRAC Champagne-Ardenne œuvres sonores, jeux de lumière, numéros de cirque, dans une perspective résolument transdisciplinaire.
Meris Angioletti (née en 1977 à Bergame, Italie ; vit et travaille à Paris) a bénéficié d’expositions personnelles à BACO à Bergame (Danza Macabra) en 2016, à la Galerie – centre d’art contemporain de Noisy-Le-Sec en 2011, à la Fondazione Galleria Civica di Trento (I Describe The Way And Meanwhile I Am Proceeding Along It) et à la GAMeC – Galleria Arte Moderna e Contemporanea de Bergame (Ginnastica Oculare), toutes deux en Italie, en 2009. Son travail a également été présenté dans le monde entier, lors de la 53ème Biennale de Sao Paolo (The Imminence of Poetics, 2012), et de la 54ème Biennale de Venise (IllumiNations, 2011), mais également durant la 5ème édition du Nouveau Festival au Centre Pompidou (L’oubli, le souvenir, la réminiscence, 2014) ou à la Fondation d’entreprise Ricard à Paris (L’apparition des images, 2013).
Exposition coproduite avec l'association Snaporazverein, Engadine.
Avec le soutien du Centre National des Arts du Cirque, Châlons-en-Champagne et de Champagne Sanger / Avize Viti Campus, Avize.

nate lowman / world of interiors
> see details> see imagesCurator: Antoine Marchand
The FRAC will be closed from August 1st to August 23rd 2016
Nate Lowman has created both pictorial and sculptural pieces which are a testimony to the American society. His work involves mingling current events with cultural references to pop culture detritus, through collages, installations and painting. His creations are the result of a very particular technique which is actually similar to xerography printing. In the last few years, he has exploited images as well as everyday objects from disparate universes and eras in order to mingle cultural references without following any hierarchical logic. However, Nate Lowman’s work goes beyond copying and recycling styles used by Marcel Duchamp and Andy Warhol in their time, or more recently, Richard Prince. Nate Lowman’s main focus is storytelling. Among his heterogeneous compositions, no image takes priority over another; the relations between images create a potential storyboard. The artist is not trying to create a unique narrative structure as much as intertwining iconographic references that echo as a whole in this day and age. Neither innocent, or particularly ambiguous, Nate Lowman’s works are sometimes of a violent tone as well as being melancholic and pessimistic, while also reflecting irony and dark humor.
For his exhibition World of Interiors at the FRAC Champagne-Ardenne, which will be the first in a French public institution, Nate Lowman will present a selection of artworks which have never been seen before and were created for this occasion. These art pieces will also reveal the new direction he has taken in his work. As a matter of fact, the paintings on view here were created in response to the architecture of the FRAC Champagne-Ardenne’s renovated building, all the while reflecting the place they were produced, in Nate Lowman’s art studio in Tribeca. Irony is a defining feature of Nate Lowman’s who had also considered balancing his exhibition between indoors and outdoors, creativity and recycling, as well as nature and culture.
Since his first monographic exhibition in 2005 at the Maccarone gallery in New York City (THE END. And Other American Pastimes), Nate Lowman’s (born in 1979 in Las Vegas; lives and works in New York) work was featured at the Museum of Modern Art, at the Solomon R. Guggenhheim Museum and at the Whitney Museum of American Art, which are all located in New York, as well as in Paris at the Palais de Tokyo and in Venice at the Palazzo Grassi. He had solo shows at Midway Contempary Art in Minneapolis (Axis of Praxis, 2006), at the Astrup Fearnley Museum in Oslo (The Natriot Act, 2009), at the Brant Foundation Art Study Center in Greenwich (I Wanted to Be an Artist but all I got was this Lousy Career, 2012) and at Dallas Contemporary (America Sneezes, 2015). His art work was also featured in the 12th Biennale de Lyon (Entretemps... Brusquement, et ensuite, 2013) as well as in the Empire State Exhibition (Palazzo delle Esposizioni, Rome, and Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, 2013). Nate Lowman is represented by the Massimo De Carlo galleries in London, Milan and Hong-Kong as well as the Maccarone gallery in New York.
The Nate Lowman exhibition has received support from the gallery Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong.
With support from Champagne Taittinger

happy ending
> see details> see images
Vernissage le jeudi 21 janvier 2016 à partir de 18h00
Visite privée pour les amis du FRAC Champagne-Ardenne : lundi 25 janvier 2016 à 19h00
Visite pour les enseignants : mercredi 27 janvier 2016 à 14h30
Visites guidées publiques : tous les dimanches à 16h00
Commissaire de l’exposition : Florence Derieux
Le FRAC Champagne-Ardenne présente une exposition consacrée à sa collection, la première à être présentée dans ses espaces depuis 2008.
Cette exposition offre une présentation d'œuvres récemment entrées dans la collection du FRAC Champagne-Ardenne, parmi lesquelles celles de Francesco Arena, Sylvie Auvray, Dara Birnbaum, Rossella Biscotti, Tom Burr, Antoine Catala, Guy de Cointet, Ann Craven, Dexter Dalwood, Hassan Darsi, Plamen Dejanoff, Marcelline Delbecq, Julien Discrit, Jimmie Durham, Ruth Ewan, Michel François, Linda Fregni Nagler, Aurélien Froment, General Idea, Oscar Giaconia, Jean-Michel Hannecart, Sharon Hayes, Charline von Heyl, Barbara Kasten, Nick Mauss, Mathieu Mercier, Ciprian Muresan, Lisa Oppenheim, Silke Otto-Knapp, Christodoulos Panayiotou, Amalia Pica, Falke Pisano, Émilie Pitoiset, Loïc Raguénès, Lili Reynaud Dewar, Wilhelm Sasnal, Peter Saville & Anna Blessmann, Valerie Snobeck, Catherine Sullivan, Lilli Thiessen, Niels Trannois, Jean-Luc Verna, Danh Vo
Avec le soutien de la Maison de Champagne Taittinger