Vernissage le 8 avril 2011 à partir de 18h00

Le FRAC Champagne-Ardenne présente une œuvre tout récemment entrée dans sa collection, My Mother’s Garden (2007), de l’artiste et cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul (né à Bangkok en 1970 ; vit et travaille à Bangkok et à Chiang Mai).

Après une enfance passée à Khon Kaen, au nord-est de la Thaïlande, Apichatpong Weerasethakul a étudié l’architecture à l’Université de Khon Kaen puis le cinéma à l’Institute of Arts de Chicago en 1994. Réalisateur de courts-métrages depuis 1994, il a sorti son premier long-métrage, Mysterious Object at Noon, en 2000. Ses projets artistiques, qui traitent notamment de la mémoire et de questions sociopolitiques, lui ont valu une large reconnaissance internationale et de nombreuses récompenses. En 2004, il a notamment reçu le Prix du jury au festival de Cannes pour Tropical Malady. Une importante rétrospective de son travail a été présentée en 2009 à la Haus der Kunst de Munich et au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. En 2010, Apichatpong Weerasethakul a reçu la Palme d’or au Festival de Cannes pour son film Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures (2010).

Entre divagation onirique et expérimentation formelle, Apichatpong Weerasethakul propose avec My Mother’s Garden un film inspiré d’une collection de bijoux créée pour Dior par Victoire de Castellane, elle-même influencée par différents types de fleurs et de plantes carnivores. My Mother’s Garden est également un hommage au jardin de la mère de l’artiste, avec des images de racines d’orchidées sauvages, d’insectes et de divers organismes vivants.

My Mother’s Garden est une commande destinée à célébrer la beauté. Pour cette raison, cette œuvre a un statut un peu à part dans la production de l’artiste. Elle illustre en effet les propres impressions et réactions d’Apichatpong Weerasethakul vis-à-vis de ces bijoux, emplis de vie et de couleurs, qui transparaissent dans l’attention qu’il porte aux plus infimes détails des plantes et des animaux qui ont inspirés la créatrice. « D’une certaine manière, ce travail est créé comme à travers le point de vue d’un enfant. Il est à la fois délicat et brut. Il se rapporte à mes souvenirs du jardin d’orchidées de ma mère. J’ai introduit quelques animations simples en mélangeant les couleurs et les fleurs avec celles des bijoux ».
Le film My Mother’s Garden est né de l’obsession d’Apichatpong Weerasethakul pour la fabrication des images et l’enregistrement des souvenirs et reflète son désir de recréer, au sein d’un monde en mutation perpétuelle, un passé imaginé. Il peut ainsi être abordé comme les pages d’un journal intime un peu particulier qui mixerait différentes temporalités. Il est aussi très représentatif de la capacité de cet artiste à évoluer entre les différents champs de la création et leur propre histoire. Dans ce film, celui-ci explore en effet les relations entre l’art, le cinéma, le design et la mode, en relation avec la globalisation.

Cette exposition est présentée dans le cadre de la Semaine des cultures urbaines.

Espace Camille Claudel
9, avenue de la République
52100 Saint-Dizier

Œuvres de Martin Boyce, Marc Camille Chaimowicz, Marcelline Delbecq, Lothar Hempel, Hippolyte Hentgen, Silke Otto-Knapp, Jean-Luc Verna, Apichatpong Weerasethakul

Vernissage le vendredi 4 mars 2011 à 18h00

Commissaires de l'exposition : Florence Derieux et Antoine Marchand

Le Château du Grand Jardin de Joinville confirme sa vocation de lieu de présentation de la création contemporain en invitant une nouvelle fois le FRAC Champagne-Ardenne à y exposer. Faisant suite aux précédentes invitations faites à de grandes figures de l’art contemporain (Jan Dibbets en 1991 ; Olivier Mosset en 1992) et à l’exposition L’envers des cartes, organisée en 2008, le FRAC Champagne-Ardenne présente cette année Quelques rêves lucides, qui réunit une sélection d’oeuvres de sa collection ainsi que des oeuvres de l’artiste franco-anglais Marc Camille Chaimowicz. Cette exposition est également le point de départ d’un projet spécifique de cet artiste qui, à l’initiative du FRAC et en collaboration avec le Château du Grand Jardin, sera développé en Haute-Marne et devrait faire l’objet d’une présentation en 2012.

Présentée dans la salle d’Honneur et la salle blanche du château, un lieu à la fois chargé d’histoire et propice à stimuler notre imaginaire, cette exposition cherche à nous emmener vers des univers oniriques pour le moins singuliers, qui oscillent entre fiction et réalité et font vaciller nos certitudes. Qu’il s’agisse du film d’Apichatpong Weerasethakul, des dessins d’Hippolyte Hentgen et Jean-Luc Verna ou des installations de Marcelline Delbecq et Marc Camille Chaimowicz, pour ne citer que quelques-uns des artistes exposés, chacune des oeuvres réunies ici recèle potentiellement en son sein une multitude de sens et significations divers qui nous emmènent vers des histoires et des paysages fantasmés. Ainsi de l’installation de Lothar Hempel, qui prend comme point de départ la figure de Peter Pan, mais évoque subtilement la question du passage à l’âge adulte, l’impossibilité de grandir. Ainsi également de la peinture Three Sisters de Silke Otto-Knapp, représentation évanescente, mélancolique et mystérieuse de trois femmes dans un jardin, portant des toilettes typiques du début du 20e siècle, dont le titre renvoie à la célèbre pièce de théâtre d’Anton Tchekhov, Trois Soeurs (1901), qui met en scène les espoirs déçus d’une famille modeste dans la campagne russe. Ainsi enfin du Phantom Mask de Martin Boyce, photographie qui convoque les figures des architectes et designers modernistes Charles et Ray Eames, et dont la facture sombre et minimale est néanmoins empreinte d’une poésie sous-jacente qui la rend aussi complexe qu’hypnotique.


Château du Grand Jardin
5 avenue de la Marne
F-52300 Joinville

Oeuvres de Jeremiah Day, Tacita Dean, Marcelline Delbecq, Willie Doherty, Lothar Hempel, Matthew Day Jackson, Cameron Jamie, Glenn Ligon, Raymond Pettibon, Bernhard Rüdiger, Wilhelm Sasnal, Catherine Sullivan, Luca Vitone, Tris Vonna-Michell.

Commissaire de l'exposition : Antoine Marchand

Marcelline Delbecq et Jeremiah Day réaliseront une performance le soir du vernissage.

Visite guidée pour les Amis du FRAC par Antoine Marchand, commissaire de l'exposition : samedi 29 janvier 2011 à 14h00

À l’invitation du centre d’art contemporain Passages, le FRAC Champagne-Ardenne a conçu une exposition dans laquelle sont principalement réunies des œuvres appartenant à sa collection, mais également à d'autres collections, publiques et privées, ainsi que des performances qui seront présentées par certains des artistes le soir du vernissage de l’exposition.

Le « storytelling », ou l’art de raconter des histoires. Cet anglicisme, entré ces dernières années dans le langage courant, qualifie notamment la manière dont les hommes politiques orientent aujourd’hui leurs discours pour mieux manipuler l’opinion publique. Toutefois, bien avant d’être une « arme de distraction massive », le « storytelling » trouve son origine dans une tradition ancestrale de la transmission par voie orale, bien antérieure à l’invention de l’écriture. Un des exemples les plus emblématiques de ce mode de communication et d’échange trouve sa source en Afrique, où les conteurs déclamaient la vie de leur tribu au travers d’histoires mêlant allégrement fiction et réalité. Cette tradition a ensuite perduré chez les esclaves noirs américains, qui trouvaient dans ces récits un moyen d’évasion et de résistance face à leurs conditions de vie dramatiques.

Les différents artistes réunis dans l’exposition Storytellers ne s’inscrivent pas nécessairement dans une tradition de l’oralité. Néanmoins, entre mythologie personnelle, relecture d’évènements historiques ou récit d’anticipation, ils cherchent tous à stimuler notre imaginaire par une amorce de narration, ouvrant ainsi une multitude de possibles.

Exposition du 26 novembre 2010 au 5 février 2011
Vernissage le jeudi 25 novembre à partir de 18h30, en présence des artistes

Centre d’art contemporain Passages
9, rue Jeanne d’Arc
F-10 000 Troyes
T 03 25 73 28 27

Oeuvres de Adel Abdessemed, Saâdane Afif, Davide Balula, Jimmie Durham, Ceal Floyer, Graham Gussin, Arnaud Maguet, Robert Malaval, Christian Marclay, Laurent Montaron, Carsten Nicolai, Emilie Pitoiset

Commissaires : Florence Derieux et Sébastien Faucon

Le Palais du Tau et la chapelle de l'Ancien Collège des Jésuites accueillent à Reims, dans le cadre d’un parcours inédit d’expositions dans dix régions en France, ainsi qu’en Belgique et au Luxembourg, intitulé Diagonales : son, vibration et musique dans la collection du Centre national des arts plastiques, l’exposition La musique du hasard, conçue en collaboration entre le CNAP et le FRAC Champagne-Ardenne, qui réunit des œuvres des collections du Fonds national d’art contemporain et du Fonds régional d’art contemporain de Champagne-Ardenne. Ce dernier a en effet développé pendant plusieurs années un axe d’acquisition vers les pratiques liées au son et à la musique dans le champ des arts plastiques. L’exposition permet d’explorer les liens entre ces deux collections.

Empreintes de l’influence de John Cage, les œuvres présentées proposent une poétique du hasard, entre bricolage et mixage, une expérience du quotidien, la recherche d’un degré zéro.

Vernissage le 1er septembre à partir de 18h00

Palais du Tau
2, place du Cardinal-Luçon
F-51100 Reims

Oeuvres de Cyprien Gaillard, Valérie Jouve, Didier Marcel

Dans le cadre de la 4^e Semaine des cultures urbaines, la Ville de Saint-Dizier a convié le FRAC Champagne-Ardenne à investir les espaces du musée municipal pour y présenter une sélection d'œuvres de sa collection.

 

Dans un contexte qui n'est plus celui de la ville historique, mais bien celui d'une ville diffuse et éclatée, les constructions récentes témoignent d'une situation nouvelle caractérisée par l'absence de sens du territoire, qui semble se construire tout en se décomposant, qui est devenu un espace d'éternelle périphérie où ne subsiste aucune mémoire culturelle.

Fascinantes, oniriques ou plus ancrées dans une réalité sociale et politique, les œuvres réunies dans l'exposition Tales of the City ont en commun de s'interroger sur une période aujourd'hui révolue, où architecture et progrès social allaient forcément de pair : architecture fonctionnaliste, grands ensembles, habitat collectif... Autant de termes et de concepts qui ont largement été remis en cause, et les artistes présentés dans cette exposition ne dérogent pas à la règle en faisant de la critique de ces théories liées aux utopies modernistes un élément central de leurs pratiques.

On retrouve également dans les œuvres de l'exposition une relation forte à la notion d'entropie chère à l'artiste américain Robert Smithson (1938-1973). Ce qui est prépondérant selon lui, c'est que le temps peut s'imposer tôt ou tard sur les constructions humaines, qu'un jour ou l'autre il parvient à prendre le dessus sur l'édifice, le réduisant à l'état de ruine.

 

L'œuvre photographique, filmique, graphique et picturale de Cyprien Gaillard (né en 1980 à Paris ; vit et travaille à Berlin) prend sa source dans l'observation du paysage rural et urbain et l'exploration des rapports entre nature et architecture. L'artiste est fasciné par les grands ensembles architecturaux et l'action de l'homme sur son environnement. Développant une forme très personnelle de Land art, fasciné par l'œuvre de Robert Smithson et la notion d'entropie qu'il a développée dans son travail, Cyprien Gaillard mène, dans une démarche oscillant entre romantisme et vandalisme, une recherche sur les traces laissées par l'homme dans la nature.

Le film Cities of Gold and Mirrors a été produit par Cyprien Gaillard pour son exposition monographique au FRAC Champagne-Ardenne en 2009 et tourné en 16mm au Mexique, à Quintana Roo, dans la province du Yucanan. Il est composé de cinq scènes situées à l'intérieur et à l'extérieur de la ville de Cancun, fondée au début des années 1970, au moment où disparaissait Smithson, qui avait lui-même beaucoup travaillé dans cette région. Apparaissent des vacanciers américains, un hôtel, des dauphins nageant dans la piscine de cet hôtel, un membre d'un gang célèbre de Los Angeles, les Bloods, dansant sur les ruines d'un site archéologique Maya appelé El Rey, la façade en miroir d'un immeuble en train d'être démoli et l'intérieur d'une immense boîte de nuit...

 

La démarche de Didier Marcel (né en 1961 à Besançon ; vit et travaille à Dijon) est centrée sur l'idée d'opposition et de contraste qui consiste à extraire certains éléments, souvent les plus banals, de leurs contextes originels pour les réintroduire dans l'espace muséal. Sans titre (Seita), 2004, montre, sur un socle rotatif, une maquette de l'ancienne usine Seita de Dijon, alors en cours de destruction. A l'inverse d'une maquette d'architecture traditionnelle, censée présenter un projet en cours ou à venir, cette œuvre affirme sa dimension de monument à la mémoire d'un passé industriel en train de disparaître. Le socle giratoire fait lui référence au monde du commerce et confère à l'ensemble un statut paradoxal, comme si l'on faisait la promotion de la ruine.

 

Valérie Jouve (née en 1964 à Saint-Etienne ; vit et travaille à Paris et Jérusalem) confronte physiquement des architectures périurbaines à des visages et des corps, dans des portraits urbains d'une grande intensité. Anthropologue de formation, photographe et vidéaste, elle est l'une des artistes françaises les plus importantes de sa génération. Son œuvre se situe volontairement entre un enregistrement quasi documentaire de la réalité urbaine et des propositions scéniques très élaborées tendant vers la fiction. Valérie Jouve s'intéresse aux zones périphériques, aux espaces délaissés et à la manière dont l'individu les habite et leur résiste.

Invitée par le FRAC Champagne-Ardenne en résidence dans le quartier du Vert-Bois de Saint-Dizier en 2009, elle y réalise, avec la participation des habitants du quartier, un travail sur le « portrait de famille ». A l'occasion de l'exposition Tales of the City, l'artiste présente un diaporama inédit rassemblant les images déjà réalisées, première étape d'un travail en cours : « Dans le rapport à l'image, il y a une multiplicité de sens. Toutes les images ont dans le même temps une valeur documentaire et leur émotion propre. Pour moi, l'histoire que l'on vit se voit autant dans les corps que dans les lieux. J'aimerais accompagner, à ma manière le monde d'aujourd'hui ».

Remerciements : Valérie Jouve ; les habitants du Vert-Bois ; FRAC Bourgogne, Dijon ; Galerie Xippas, Paris

Exposition du 17 avril au 6 juin 2010

Vernissage le vendredi 16 avril 2010

 

Musée municipal

17, rue de la Victoire

52100 Saint-Dizier

T 03 25 07 31 26

 

Oeuvres inédites de Vincent Cordebard

Du 13 octobre au 31 décembre 2009
Vernissage le lundi 12 octobre 2009 à 18h00

Mémorial Charles de Gaulle
F-52330 Colombey-les-Deux-Eglises

Oeuvres de Christian Andersson, Davide Balula, Nicolas Boulard, Benoît Broisat, Claude Closky, Willem Cole, Sébastien Gouju, Harold Guérin, Raymond Hains, Alain Jacquet, Philippe Mayaux, Laurent Montaron, João Penalva, Bruno Perramant, Uri Tzaig

Commissaire de l'exposition: Florence Derieux

À l'invitation du centre d'art contemporain Passages, le FRAC Champagne-Ardenne a conçu une exposition dans laquelle sont réunies des œuvres de sa collection réalisées par des artistes de générations et de nationalités différentes ainsi que des œuvres produites spécialement à cette  occasion par un jeune artiste lorrain ayant été récemment invité à travailler en Région dans le cadre de la résidence d'artistes interrégionale des Frac du Grand Est.

L'exposition explore la question de la perception. Partant d'un constat - chacun des sens humains peut être trompé, que ce soit de manière objective (illusion d'optique) ou subjective (différence ou absence de perception, désir de croire...) - elle réunit des œuvres qui, toutes, produisent une illusion. Nous percevons en effet par les sens, mais également par l'esprit ; nous percevons donc en fonction des stéréotypes que nous avons en mémoire. La notion de perception est d'ailleurs appréhendée, en psychologie, comme le processus de recueil et de traitement de l'information sensorielle. Ainsi, une perception déformée d'un sens constitue une illusion. L'expérimentation permet de la révéler. Pourtant, c'est bien souvent l'illusion qui, nous confrontant soudainement à une réalité « à plusieurs entrées », nous amène à considérer et à imaginer d'autres possibles. C'est cette dimension que L'avenir d'une illusion se propose d'explorer.

Prenant pour titre celui d'un ouvrage du célèbre psychanalyste autrichien Sigmund Freud publié en 1927 cette exposition rassemble un corpus d'œuvres très hétérogènes, mais qui ont toutes en commun de mettre en doute nos convictions les plus intimes. Ainsi, certains artistes, tels Christian Andersson ou Harold Guérin, jouent sur les illusions d'optique pour mieux nous tromper. D'autres encore, à l'instar de Benoît Broisat, s'approprient des effets spéciaux résolument « lowtech» qui  modifient notre perception, pour paradoxalement nous confronter à la réalité du conflit afghan. Chez Sébastien Gouju, c'est par le détournement d'éléments familiers que s'opère ce trouble de la perception. Ces illusions peuvent également résulter de savants jeux d'échelle et prendre des formes pour le moins psychédéliques - le Jupiter Donut en orbite d'Alain Jacquet - ou beaucoup plus poétiques, avec l'installation silencieuse de Davide Balula. Autant de propositions troublantes qui s'appréhendent par l'expérimentation et la confrontation directe avec les œuvres et mettent à mal nos certitudes.

Exposition du 18 septembre au 30 octobre 2009
Vernissage le 17 septembre 2009 à 18h00, en présence des artistes

Centre d'art contemporain Passages
9, rue Jeanne d'Arc
F-10 000 Troyes
T 03 25 73 28 27

Œuvres de Tobias Bernstrup, Julien Discrit, Jimmie Durham, Latifa Echakhch, Adriana Garcia Galan, Raymond Hains, Pierre Huyghe, Valérie Jouve, Glen Rubsamen, Raphaël Zarka

 

Dans le cadre de la 3^e Semaine des cultures urbaines, la Ville de Saint-Dizier a convié le FRAC Champagne-Ardenne/ Fonds régional d'art contemporain à investir les espaces de son musée municipal pour y présenter une sélection d'œuvres de sa collection.

 

Les œuvres réunies dans l'exposition Mythologies urbaines explorent la ville de différentes manières, s'appropriant des éléments de son histoire et de son quotidien comme pour inventer d'autres mythes et légendes. 

 

Ce jeu entre passé et présent trouve un écho plastique inattendu chez Raphaël Zarka. A la fois réappropriation d'une forme artistique et dialogue entre des cultures a priori éloignées Riding Modern Art, une collection photographique autour de Spatial Composition 3 (1928) de Katarzyna Kobro (2007) est constituée de photographies de skateurs évoluant sur des sculptures urbaines au cœur de l'espace public devant lesquelles l'artiste présente la réplique d'une sculpture de 1928, comme un écho aux utopies déchues de la modernité.

A l'inverse, Julien Discrit joue d'un rapport intime à la ville. Ainsi, Carte mémoire et Carte mémoire (Paris), deux œuvres produites par le FRAC Champagne-Ardenne en 2008, lui permettent de dresser une topographie personnelle à usage individuel des lieux qu'il fréquente, à la manière d'un « rebbelib », une carte de navigation  utilisée au 19^e siècle dans la région des îles Marshall.

Avec La Toison d'or (1993), Pierre Huyghe explore quant à lui l'espace social d'une ville, Dijon. Nom donné à un centre commercial après avoir été celui d'un ordre médiéval dont la ville a tiré ses armoiries, le mythe de la « toison d'or » est réactivé par l'artiste dans une manifestation où des adolescents coiffés de têtes d'animaux traînent sur l'aire de jeux d'une cité HLM. Un dépliant sans commentaire, déposé au syndicat d'initiative, annonce cette manifestation. Ceux qui y assistent en deviennent partie constituante. La ville est ici traitée comme un organisme régi simultanément par ses services publics, les événements qui s'y produisent, et le comportement de ses habitants.

Jimmie Durham affirme lui aussi, avec le Bâton pour marquer le centre du monde à Reims (1996), cette relation très subjective à la ville, qui pour un instant peut devenir un centre du monde possible.

Ce rapport très personnel à l'espace urbain se retrouve chez Raymond Hains qui, dans la série Cours Langlet (1998), s'invente une géographie inédite, lexicale et ludique, à partir d'une rue de Reims.

Valérie Jouve confronte physiquement des architectures périurbaines à des visages et des corps dans des portraits urbains d'une grande intensité. Parallèlement à l'exposition Mythologies urbaines, Valérie Jouve est invitée en résidence à Saint-Dizier par le FRAC Champagne-Ardenne. Ce projet devient ainsi le point de départ d'un important travail photographique que l'artiste développe actuellement avec les habitants du quartier du Vert-Bois.

 

Dans Sans titre (11 mars 2005) (2005), l'artiste marocaine Latifa Echakhch aborde la ville en tant qu'espace politique. Cette vidéo montre un long plan séquence sur une rue de Paris avant, pendant et après une manifestation. Apparaissent à l'écran les protagonistes habituels (service d'ordre, politiques, manifestants, policiers...) jusqu'à l'arrivée des services de nettoyage de la ville qui, méthodiquement, effacent les traces de l'événement, jusqu'à la prochaine manifestation. L'espace public est ainsi continuellement occupé, réapproprié par les manifestants, mais l'œuvre aborde dans le même temps la question de la portée de toute action humaine, et bien sur celle de l'artiste.

L'artiste colombienne Adriana Garcia Galan joue également avec humour de cette relation au politique dans sa vidéo intitulée Speechbox (2006). Un « beatboxer » réinterprète les discours de vœux du Président de la République française de l'époque devant un décor urbain banal et sans qualité.

 

Symbole triomphant de la réunification de Berlin, la Potsdamer Platz est rapidement devenu un ensemble architectural qui juxtapose commerces, culture de masse, bureaux et habitats, dans un oubli permanent de son passé. L'œuvre Potsdamer Platz (Unreal Edit) (2001), de l'artiste suédois Tobias Bernstrup, est un jeu vidéo sombre et désespéré qui affirme la virtualité de ces nouveaux espaces urbains sans mémoire.

Cette relation ambigüe au divertissement se retrouve également dans les deux tableaux de l'américain Glen Rubsamen, Point photo, Pocahontas Village (1997) et Discovery Land Station (1998), qui représentent des paysages en apparence romantiques, mais qui ne sont pourtant rien d'autre que des points de vue photographiques sur des parcs d'attraction. Lieux « mythiques » par excellence, les parcs d'attraction nous renvoient à nos attentes, bien souvent conventionnelles, que l'artiste, à travers ses compositions méticuleuses, cherche à perturber.

 

Exposition du 17 avril au 14 juin 2009

Vernissage le jeudi 16 avril 2009

 

Musée municipal

17, rue de la Victoire

52100 Saint-Dizier

03 25 07 31 26

 

Œuvres de Hélène Agofroy, Benoît Broisat, Julien Discrit, Luigi Ghirri, David Renaud

 

Commissaire de l'exposition : Marc Bembekoff

 

« L'œil ne voit pas, il construit, il imagine l'espace. La carte n'est pas un objet mais une fonction ». Christian Jacob, L'empire des cartes. Approche théorique de la cartographie à travers l'histoire, Albin Michel, Paris, 1992, p. 21

 

En résonance avec les « chroniques de voyage », thématique développée par le Château du Grand Jardin, le Frac Champagne-Ardenne / Fonds régional d'art contemporain propose avec L'envers des cartes une exposition au sein de laquelle Hélène Agofroy, Benoît Broisat, Julien Discrit, Luigi Ghirri et David Renaud présentent leur propre conception de la cartographie.

 

L'intérêt actuel des artistes pour la cartographie n'est pas anodin, il est même symptomatique d'une époque de transition où l'application de technologies à la géographie permet de radiographier la terre entière (notamment avec le logiciel Google Earth). Alors que les techniques contemporaines s'efforcent de mesurer avec précision les données physiques du relief terrestre, la carte peut se voir investie d'un rapport intime qui traduit une certaine subjectivité de la perception.

 

Si les cartes donnent à lire les éléments constitutifs d'une information physique (via un ensemble de traits, de lettres, de formes et de couleurs), les artistes présentés ici donnent à voir des cartes personnelles et subjectives, détournant habilement le vocabulaire usuel de la cartographie. David Renaud tire ainsi parti des données cartographiques pour en extraire leur plasticité (des monochromes de couleur ou des sculptures monumentales façonnées par le relief). En réutilisant un objet connu et utilisé par tous, Hélène Agofroy brouille les pistes de notre supposée connaissance de la carte de France. Julien Discrit et Benoît Broisat proposent quant à eux une lecture inédite du monde défiant toute objectivité scientifique : leur expérience personnelle d'un territoire prévaut sur la neutralité scientifique. Enfin, en sillonnant l'Italie tout en relevant ses caractéristiques a priori anodines, Luigi Ghirri, tel un chroniqueur, radiographie un pays entier à sa manière.

 

Contre l'objectivité supposée de la géographie, les artistes de cette exposition se réapproprient un médium auquel ils vont conférer une dimension plastique et poétique, proposant par-là même des interprétations plurielles du sens que l'on peut donner à l'espace.

 

Exposition du 20 septembre au 21 décembre 2008

Vernissage le vendredi 19 septembre 2008 à partir de 18h

  

Centre culturel de rencontre du Grand jardin

5 avenue de la Marne

F-52300 Joinville

T +33 (0)3 25 94 17 54

F +33 (0)3 25 94 62 42

http://www.legrandjardin.com

Ouvert du mercredi au lundi de 14h à 18h