Vernissage le jeudi 27 novembre 2014 à 18h30, en présence de l'artiste

Commissaire de l’exposition : Florence Derieux

À l’invitation du centre d’art contemporain Passages, le FRAC Champagne-Ardenne a convié l’artiste d’origine troyenne Hélène Agofroy à y présenter une exposition monographique, où sera notamment présenté son dernier film.

Au début des années 1980, Hélène Agofroy (née en 1953 à Troyes ; vit et travaille à Paris) entreprend une œuvre de sculpteur au sein de laquelle elle articule des formes géométriques faisant écho aux figures complexes qui construisent l’espace de la peinture de la Renaissance. Son intérêt pour la peinture et les enjeux du système perspectif ancre d’emblée son travail dans une réflexion sur les relations entre l’espace réel et concret de l’expérience et celui de la représentation, abstrait et culturel. Explorant les passages du plan au volume, les œuvres de cette période usent de procédures minimalistes et de la sérialité, la répétition, la variation de structures élémentaires et s’offrent à l’expérience du spectateur.

Dans les années 1990, son champ de référence s’élargit aux domaines de l’image et des signes. Le rapport à l’espace gagne celui de la présentation des œuvres. Les moyens se démultiplient ; peinture, installation, photographie, vidéo, textes, participent désormais de l’œuvre. L’artiste reste cependant attachée à l’idée de la forme, à la manière dont elle se constitue au sein d’un travail plastique et dont elle est identifiée par le spectateur selon le contexte où elle se donne à voir.

L’exposition au centre d’art contemporain Passages réunira le film Arrangements (2012) et l’installation Home-Scape (2005). Le premier suit les transformations d’une petite maison tout au long du 20^e siècle jusqu’à aujourd’hui. Entièrement réalisé en studio, il place la notion de décor au centre des interrogations autobiographiques et de l’Histoire. Hélène Agofroy a vécu jusqu’à l’adolescence en face de l’usine à laquelle la maison était accolée. De ces souvenirs, elle a extrait un élément, le seul qui ait survécu à la fin de l’industrie textile : cette petite construction, maintenant déplacée au pied de terrains de tennis, sorte de « maison-témoin » du passage de l’industrie aux loisirs. Quant à Home-Scape, compilation d’archives consultables, elle rend compte du projet participatif Home-Made (2003) : une enveloppe contenant la maquette en carton de la maison évoquée plus haut était ainsi donnée à chaque participant, qui l’emportait dans ses voyages. Il était ensuite invité à la construire et à la positionner dans des lieux ou des situations de son choix, documentant son action par des photos ou vidéo postées sur le site internet dédié.

Avec le soutien de la Maison de Champagne Chassenay d'Arce

Remerciements : Centre national des arts plastiques (CNAP) - Ministère de la Culture et de la Communication, Paris

Informations pratiques :

Centre d’art contemporain Passages
9, rue Jeanne d’Arc
F - 10000 Troyes
T : +33 (0)3 25 73 28 27
www.cac-passages.com

Exposition ouverte du lundi au samedi, de 14h00 à 18h00. Entrée libre

Vernissage le jeudi 25 septembre 2014 à 18h00

En 2013, les 23 Fonds régionaux d'art contemporain français célébraient ensemble leurs 30 ans en organisant une importante manifestation nationale. Sous l’intitulé Les Pléiades, une référence à la fois littéraire et stellaire, les 23 FRAC ont élaboré un projet collectif et singulier qui prenait pour principe fondateur le regard des artistes et/ou créateurs sur les collections publiques. Tout au long de l’année, chaque FRAC a ainsi convié une ou plusieurs personnalités à concevoir, à partir de sa collection, une exposition ou un dispositif de présentation. Ces invitations témoignaient de la volonté des FRAC de placer l’artiste au cœur de leurs activités, de l’acquisition à la production, de la diffusion à la médiation, des résidences aux publications. Parallèlement à l’exposition nationale présentée aux Abattoirs – Musée d’art moderne et contemporain de Toulouse, où les projets étaient réunis, chaque institution a développé des projets au niveau régional.

Le FRAC Champagne-Ardenne a choisi d'inviter le studio de design graphique Gavillet & Rust, responsable de son identité graphique depuis 2008, à concevoir une exposition autour de sa collection. Le graphisme occupe en effet une place particulièrement importante pour le FRAC Champagne-Ardenne, qui a travaillé avec M/M Paris de 1994 à 2007 avant d’entamer une nouvelle collaboration avec Gavillet & Rust à partir de 2008. La présence, sur le territoire régional, du Festival international de l’affiche et du graphisme de Chaumont, explique également l’intérêt marqué du FRAC vis-à-vis de ce domaine de création.

Les designers ont conçu leur projet en portant un regard inédit sur la collection du FRAC, c’est-à-dire en l’abordant à travers le prisme de l’image, de sa reproduction et de sa diffusion. Ils ont créé une série d’affiches produites en sérigraphie au format français (120 x 176 cm). Pour ce faire, ils ont sélectionné 20 visuels d’œuvres parmi les 788 illustrant la collection ; le titre du projet reprend les noms des artistes qui les ont réalisées. À partir de ces images, les graphistes ont élaboré un système combinatoire extrêmement complexe, conçu avec l’aide d’un ingénieur mathématicien de l’École Polytechnique de Zurich. En utilisant cinq couleurs différentes – cyan, magenta, jaune, noir et argent –, ils ont ainsi obtenu, via un savant jeu d’impressions et de surimpressions, un nombre de combinaisons très important parmi lesquelles ils ont sélectionné une centaine d’affiches différentes, qui ont chacune été tirées à dix exemplaires. Il ne s’agit donc pas d’une simple manipulation graphique mais bien d’une exposition à part entière.

Le projet conçu par Gavillet & Rust est une coproduction du FRAC Champagne-Ardenne (Reims) et du Centre national des arts plastiques (Paris). En 2013, un set complet de 100 affiches est entré dans la collection du CNAP – Centre national des arts plastiques à Paris et un autre dans la collection du FRAC Champagne-Ardenne à Reims, enrichissant ainsi les collections nationales françaises.

Informations pratiques :

ELAC, galerie de l'ECAL / Ecole cantonale d'art de Lausanne
5, Avenue du Temple
CH - 1020 Renens / Lausanne
T : 0041 21 316 99 33
www.ecal.ch

Exposition ouverte du lundi au samedi, de 11h00 à 17h00

Dara Birnbaum, Tom Burr, Martin Boyce, Julien Carreyn, John Coplans, Erik Dietman, Jimmie Durham, Latifa Echakhch, Ruth Ewan, Robert Filliou, Aurélien Froment, Cyprien Gaillard, Luigi Ghirri, Paolo Gioli, Rodney Graham, Lothar Hempel, Pierre Huyghe, Barbara Kasten, Matt Mullican, Christodoulos Panayiotou, Émilie Pitoiset, Lili Reynaud-Dewar, Clément Rodzielski, Jeff Wall, Franz West, Michele Zaza

Opening on Wednesday July 2, 2014 from 6pm

Curators: Leonardo Bigazzi and Florence Derieux

As Reims and Florence approach their 60^th anniversary as twinned cities, FRAC Champagne-Ardenne has been invited by the Museo Marino Marini in Florence to exhibit a selection of works from its collection. Reims was the very first city with which Florence chose to twin. This convention was signed on 3^rd July 1954. Exactly sixty years on, FRAC Champagne-Ardenne and the Museo Marino Marini are set to celebrate the close relationship enjoyed by their respective cities.

The exhibition 30/60, Opere della collezione del FRAC Champagne Ardenne, curated by Leonardo Bigazzi and Florence Derieux, brings together a number of emblematic works from the FRAC collection. This includes almost 800 works of art, reflecting the amazing diversity of contemporary art practices (painting, sculpture, photography, drawings, video, installation) from 1960 to the present day.

Located in the historic heart of Florence, the Museo Marino Marini is the ideal institution to host this exhibition, as it is here that one of the most ambitious programs in Italy has been developed. This project will offer the Florentine public a thematic exhibition bringing together the major figures from the French and Italian art scene.

During the renovation of the FRAC Champagne-Ardenne in Reims, a year-long programme of collaborations and offsite projects with artists, professionals and different partners is being developed in France and abroad.

This exhibition is organized under the patronage of the City of Florence. It is supported by the City of Reims, the French Ministry of Culture and Communication, the Regional Council of Champagne-Ardenne, the Institut Français Firenze, the Fondazione Nuovi Mecenati, and the OAC Ente Cassa di Risparmio di Firenze.

With support from Champagne Pommery

Information:

Museo Marino Marini
Piazza San Pancrazio
I - 50123 Florence
T +39 (0)55 219 432
www.museomarinomarini.it

Exhibition open on Monday, and from Wednesday to Saturday 10pm-5pm

Curator: Antoine Marchand

Appropriation, recycling, diversion and other displacements inhabit the work of Guillaume Constantin. Developing work that is essentially sculptural and installation-based, he regularly conceives displays or does actions on pre-existing exhibition systems, in particular in museums, interrogating our relationship to the work of art or the object, its collection and methods of showing it, as well as its circulation, its story, within different contexts that make it possible to find a balance between conservation and disappearance, visibility and absence. In this way, the artist literally puts the exhibition venue back into play, and at the same time, proposes a new interpretation and reinvention of it, which summons up memory and traces of the past.

His proposal for the Reims Cryptoportique, entitled Si personne ne me voit. Je ne suis pas là du tout [If nobody sees me, I'm not there at all] is thought out especially for this location, in keeping with his mission. Reflecting on the successive attributions of this singular place, time after time a Roman temple, commercial and storage hive, Guillaume Constantin sought to reveal the traces left by various activities throughout the centuries. To do this, he found pre-existing elements, uncovered by delving into the repertoire of forms and protocol that he had built up over the years: bringing together Baroque elements or recalling the “Antiform” dear to Robert Morris, reminiscences of Minimal Art for the use in particular of industrial materials, importance of randomness, times past, in the process of the work itself.... So many references compounded to unveil the memory of this extraordinary place. However, rather than an ostentatious and spectacular gesture, Guillaume Constantin opted here for a latent presence, a quasi theatral form as though awaiting to be activated, like a ghostly foot print, thereby recalling his Everyday Ghosts, a series of photographs begun in 2008 which seeks to explore the strangeness of our daily life.

Guillaume Constantin was born in 1974 in Tours; he lives and works in Paris). He recently had solo shows at the CRAC Languedoc Roussillon in Sète (La Constante des variables, 2014) and at the Musée des Arts Décoratifs in Bourges (Petite Roque, Grande Roque, 2013) — part of the exhibition cycle “On n’est pas sorti de l’objet”, organized by La Box (Bourges). In 2013, he was included in the exhibition La Méthode des lieux, part of the exhibition cycle “Le Tamis et le Sable”, on view at the Maison Populaire in Montreuil. He is also in charge of the exhibitions at the Instants Chavirés (Montreuil), and he is represented par the gallery Bertrand Grimont, Paris.

The exhibition of Guillaume Constantin is realized in partnership with the City of Reims.

Cryptoportique
Place du Forum
F-51100 Reims

Open everyday from 2pm to 6pm
Free entrance