Works by Jeremiah Day, Tacita Dean, Marcelline Delbecq, Willie Doherty, Lothar Hempel, Matthew Day Jackson, Cameron Jamie, Glenn Ligon, Raymond Pettibon, Bernhard Rüdiger, Wilhelm Sasnal, Catherine Sullivan, Luca Vitone, Tris Vonna-Michell.


Curator: Antoine Marchand

Marcelline Delbecq and Jeremiah Day will each realize a performance on the opening night.

Guided tour for the Friends Association by Antoine Marchand, curator, on Saturday 29 January 2011 at 2 pm.

À l'invitation du centre d'art contemporain Passages, le FRAC Champagne-Ardenne a conçu une exposition dans laquelle sont principalement réunies des œuvres appartenant à sa collection, mais également à d'autres collections, publiques et privées, ainsi que des performances qui seront présentées par certains des artistes le soir du vernissage de l'exposition.

Le « storytelling », ou l'art de raconter des histoires. Cet anglicisme, entré ces dernières années dans le langage courant, qualifie notamment la manière dont les hommes politiques orientent aujourd'hui leurs discours pour mieux manipuler l'opinion publique. Toutefois, bien avant d'être une « arme de distraction massive », le « storytelling » trouve son origine dans une tradition ancestrale de la transmission par voie orale, bien antérieure à l'invention de l'écriture. Un des exemples les plus emblématiques de ce mode de communication et d'échange trouve sa source en Afrique, où les conteurs déclamaient la vie de leur tribu au travers d'histoires mêlant allégrement fiction et réalité. Cette tradition a ensuite perduré chez les esclaves noirs américains, qui trouvaient dans ces récits un moyen d'évasion et de résistance face à leurs conditions de vie dramatiques.

Les différents artistes réunis dans l'exposition Storytellers ne s'inscrivent pas nécessairement dans une tradition de l'oralité. Néanmoins, entre mythologie personnelle, relecture d'évènements historiques ou récit d'anticipation, ils cherchent tous à stimuler notre imaginaire par une amorce de narration, ouvrant ainsi une multitude de possibles.

Exposition du 26 novembre 2010 au 5 février 2011
Vernissage le jeudi 25 novembre à partir de 18h30, en présence des artistes

Centre d'art contemporain Passages
9, rue Jeanne d'Arc
F-10 000 Troyes 
T 03 25 73 28 27

 

Oeuvres de Adel Abdessemed, Saâdane Afif, Davide Balula, Jimmie Durham, Ceal Floyer, Graham Gussin, Arnaud Maguet, Robert Malaval, Christian Marclay, Laurent Montaron, Carsten Nicolai, Emilie Pitoiset

Commissaires : Florence Derieux et Sébastien Faucon

Le Palais du Tau et la chapelle de l'Ancien Collège des Jésuites accueillent à Reims, dans le cadre d’un parcours inédit d’expositions dans dix régions en France, ainsi qu’en Belgique et au Luxembourg, intitulé Diagonales : son, vibration et musique dans la collection du Centre national des arts plastiques, l’exposition La musique du hasard, conçue en collaboration entre le CNAP et le FRAC Champagne-Ardenne, qui réunit des œuvres des collections du Fonds national d’art contemporain et du Fonds régional d’art contemporain de Champagne-Ardenne. Ce dernier a en effet développé pendant plusieurs années un axe d’acquisition vers les pratiques liées au son et à la musique dans le champ des arts plastiques. L’exposition permet d’explorer les liens entre ces deux collections.

Empreintes de l’influence de John Cage, les œuvres présentées proposent une poétique du hasard, entre bricolage et mixage, une expérience du quotidien, la recherche d’un degré zéro.

Vernissage le 1er septembre à partir de 18h00

Palais du Tau
2, place du Cardinal-Luçon
F-51100 Reims

Oeuvres de Cyprien Gaillard, Valérie Jouve, Didier Marcel

Dans le cadre de la 4^e Semaine des cultures urbaines, la Ville de Saint-Dizier a convié le FRAC Champagne-Ardenne à investir les espaces du musée municipal pour y présenter une sélection d'œuvres de sa collection.

 

Dans un contexte qui n'est plus celui de la ville historique, mais bien celui d'une ville diffuse et éclatée, les constructions récentes témoignent d'une situation nouvelle caractérisée par l'absence de sens du territoire, qui semble se construire tout en se décomposant, qui est devenu un espace d'éternelle périphérie où ne subsiste aucune mémoire culturelle.

Fascinantes, oniriques ou plus ancrées dans une réalité sociale et politique, les œuvres réunies dans l'exposition Tales of the City ont en commun de s'interroger sur une période aujourd'hui révolue, où architecture et progrès social allaient forcément de pair : architecture fonctionnaliste, grands ensembles, habitat collectif... Autant de termes et de concepts qui ont largement été remis en cause, et les artistes présentés dans cette exposition ne dérogent pas à la règle en faisant de la critique de ces théories liées aux utopies modernistes un élément central de leurs pratiques.

On retrouve également dans les œuvres de l'exposition une relation forte à la notion d'entropie chère à l'artiste américain Robert Smithson (1938-1973). Ce qui est prépondérant selon lui, c'est que le temps peut s'imposer tôt ou tard sur les constructions humaines, qu'un jour ou l'autre il parvient à prendre le dessus sur l'édifice, le réduisant à l'état de ruine.

 

L'œuvre photographique, filmique, graphique et picturale de Cyprien Gaillard (né en 1980 à Paris ; vit et travaille à Berlin) prend sa source dans l'observation du paysage rural et urbain et l'exploration des rapports entre nature et architecture. L'artiste est fasciné par les grands ensembles architecturaux et l'action de l'homme sur son environnement. Développant une forme très personnelle de Land art, fasciné par l'œuvre de Robert Smithson et la notion d'entropie qu'il a développée dans son travail, Cyprien Gaillard mène, dans une démarche oscillant entre romantisme et vandalisme, une recherche sur les traces laissées par l'homme dans la nature.

Le film Cities of Gold and Mirrors a été produit par Cyprien Gaillard pour son exposition monographique au FRAC Champagne-Ardenne en 2009 et tourné en 16mm au Mexique, à Quintana Roo, dans la province du Yucanan. Il est composé de cinq scènes situées à l'intérieur et à l'extérieur de la ville de Cancun, fondée au début des années 1970, au moment où disparaissait Smithson, qui avait lui-même beaucoup travaillé dans cette région. Apparaissent des vacanciers américains, un hôtel, des dauphins nageant dans la piscine de cet hôtel, un membre d'un gang célèbre de Los Angeles, les Bloods, dansant sur les ruines d'un site archéologique Maya appelé El Rey, la façade en miroir d'un immeuble en train d'être démoli et l'intérieur d'une immense boîte de nuit...

 

La démarche de Didier Marcel (né en 1961 à Besançon ; vit et travaille à Dijon) est centrée sur l'idée d'opposition et de contraste qui consiste à extraire certains éléments, souvent les plus banals, de leurs contextes originels pour les réintroduire dans l'espace muséal. Sans titre (Seita), 2004, montre, sur un socle rotatif, une maquette de l'ancienne usine Seita de Dijon, alors en cours de destruction. A l'inverse d'une maquette d'architecture traditionnelle, censée présenter un projet en cours ou à venir, cette œuvre affirme sa dimension de monument à la mémoire d'un passé industriel en train de disparaître. Le socle giratoire fait lui référence au monde du commerce et confère à l'ensemble un statut paradoxal, comme si l'on faisait la promotion de la ruine.

 

Valérie Jouve (née en 1964 à Saint-Etienne ; vit et travaille à Paris et Jérusalem) confronte physiquement des architectures périurbaines à des visages et des corps, dans des portraits urbains d'une grande intensité. Anthropologue de formation, photographe et vidéaste, elle est l'une des artistes françaises les plus importantes de sa génération. Son œuvre se situe volontairement entre un enregistrement quasi documentaire de la réalité urbaine et des propositions scéniques très élaborées tendant vers la fiction. Valérie Jouve s'intéresse aux zones périphériques, aux espaces délaissés et à la manière dont l'individu les habite et leur résiste.

Invitée par le FRAC Champagne-Ardenne en résidence dans le quartier du Vert-Bois de Saint-Dizier en 2009, elle y réalise, avec la participation des habitants du quartier, un travail sur le « portrait de famille ». A l'occasion de l'exposition Tales of the City, l'artiste présente un diaporama inédit rassemblant les images déjà réalisées, première étape d'un travail en cours : « Dans le rapport à l'image, il y a une multiplicité de sens. Toutes les images ont dans le même temps une valeur documentaire et leur émotion propre. Pour moi, l'histoire que l'on vit se voit autant dans les corps que dans les lieux. J'aimerais accompagner, à ma manière le monde d'aujourd'hui ».

Remerciements : Valérie Jouve ; les habitants du Vert-Bois ; FRAC Bourgogne, Dijon ; Galerie Xippas, Paris

Exposition du 17 avril au 6 juin 2010

Vernissage le vendredi 16 avril 2010

 

Musée municipal

17, rue de la Victoire

52100 Saint-Dizier

T 03 25 07 31 26